Les professeurs de musique ont souvent une relation amour-haine avec les marches.
D’après mon expérience de travail avec de nombreux professeurs de musique, ils ont tendance soit à se souvenir avec émotion de leur passage dans une fanfare, soit à le détester.
Je l’ai aimé! Et utiliser des marches avec mes élèves est mon type d’activité préféré à faire à chaque fois.
Que nous fassions simplement quelques mouvements de rythme, que nous jouions ou que nous parlions de l’histoire de la musique, ils sont tous excellents et font partie intégrante de toute éducation musicale.
Aujourd’hui, j’ai décidé de partager mes 15 favoris chants de marche pour les écoles.
Sur cette liste vous en trouverez à chanter, des marches traditionnelles américaines et d’autres !
Beaucoup d’apprentissage et de plaisir musical !
La fierté des Wolverines
C’est une marche moins connue de John Phillip Sousa, mais c’est ma préférée.
Celui-ci en particulier semble pencher vers les mouvements de battement.
Pendant la pause, j’arrête de faire des mouvements de battement et je fais à la place des poings en colère pour correspondre à la mélodie.
Mes enfants adorent ça!
Je trouve que cela aide à connecter votre activité avec une vraie fanfare.
Ne leur dites pas simplement de vous copier. Amuse-toi.
Je parle de la façon dont une fanfare a un chef appelé un tambour-major. Le groupe doit suivre l’exemple du tambour-major.
C’est la fanfare du collège et je suis le tambour-major.
Après quelques leçons de jeu, je choisis souvent un « directeur de groupe adjoint » pour prendre en charge mon travail de direction, et ce nouvel étudiant arrive à faire les mouvements.
De plus, je viens du Michigan, donc nous aimons parler de Wolverines.
Les fourmis marchent une à une
Cette marche n’est pas une marche enregistrée de manière classique, mais c’est un incontournable des programmes musicaux du monde entier.
Cette chanson a tellement de points positifs et les jeunes étudiants l’adorent. Voici quelques raisons pour lesquelles cette chanson est unique et idéale pour apprendre la musique :
- Compter pour la maternelle et la maternelle
- Forte sensation de battement stable pour faire semblant d’être dans un groupe universitaire en bougeant et/ou en jouant des instruments
- En triple temps
- En mineur !
- Rimes renforcées
- Aussi connu des parents (cela permet de tisser des liens musicaux entre les familles)
Stars and stripes pour toujours
Il n’y a pas plus emblématique dans le monde martien que le Star and Stripes Forever.
C’est même la marche nationale officielle des États-Unis.
Avec cette marche, je vais faire les mouvements normaux de rythme régulier et jouer avec, mais je vais aussi l’utiliser avec mes élèves plus âgés.
Cette marche particulière contient beaucoup plus de matériel et d’informations supplémentaires dans le monde.
L’une de mes choses préférées à faire avec cette marche est de parler de texture, d’instrumentation et de forme.
Chaque section est si dramatique dans son contraste.
De plus, cette vidéo montre la chanson et met également en évidence les différentes parties de manière très visuelle.
L’élévateur de pied
Henry Fillmore est un compositeur de mars moins connu, bien qu’une partie de sa musique soit encore excellente.
Dans le groupe communautaire que ma femme et moi co-dirigons dans le nord du Michigan, les gens sont obsédés par Fillmore.
Nous faisons même une collecte de fonds pour déterminer qui est le roi martien, Sousa ou Fillmore, et l’année dernière Fillmore a gagné !
The Footlifter est l’une de ses marches les meilleures et les plus célèbres et comprend une partie de ligne de batterie cool.
Je vais essayer d’ajouter quelque chose de spécial à cette chanson en achetant une grosse caisse et en l’apportant avec moi pour que mes élèves puissent jouer dessus.
Vous pouvez imaginer à quel point cela les rend fous.
Le tonnerre
Voici une autre marche de John P. Sousa, et celle-ci est une autre populaire.
The Thunderer a été écrit pour faire correspondre les sons percussifs des feux d’artifice avec différents instruments du groupe.
En plus des rythmes standards ou des mouvements, j’aime discuter de la façon dont certains compositeurs utilisent des instruments pour imiter d’autres sons dans la vie.
C’est une excellente introduction pour que les élèves créent leurs chansons ou parties qui correspondent à quelque chose dans leur vie.
Marche Royale du Lion
The Royal March Of The Lion n’est pas une chanson de fanfare au sens traditionnel du terme, mais elle fait l’affaire.
Dans le cadre du Carnaval des Animaux, il adapte de nombreux enseignements autour des différents mouvements.
Ce que j’aime dans ce mouvement particulier, c’est le contraste entre le son et l’absence de son.
C’est un excellent point de départ pour parler du repos en musique, et cela montre aussi parfaitement à quel point le silence fait autant partie de la musique que le son.
De plus, il est bon de discuter de la façon dont certaines musiques correspondent à la vie réelle.
J’ai commencé à utiliser ce mouvement lorsque j’ai lu le livre de Joy Nelson, ma professeure de pédagogie et de matériaux Kodaly Niveau I et II. L’effet musical.
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J’aime les activités du livre de ce numéro.
Marche de Radetzki
La pièce classique de Johann Strauss ici est idéale pour un mouvement régulier et un exemple d’une chanson de marche que vous n’entendriez pas normalement.
L’une des particularités de cette pièce est la façon dont le public est censé applaudir pendant la pièce (en particulier lors de la deuxième répétition plus forte du refrain).
Bien sûr, c’est plus un morceau que vous trouveriez dans un orchestre ou un orchestre d’harmonie qu’une fanfare, mais c’est toujours génial à utiliser.
Marche de l’emblème national
La marche d’EE Bagley est en fait l’une des marches préférées de Sousa.
Le roi de la marche, sousa a dit un jour de ses trois marches préférées jamais écrites, la marche de l’emblème national était l’une d’entre elles (les deux autres étaient les siennes).
Cette marche a des éléments uniques.
Premièrement, la pièce emprunte à l’ouverture de la Star-Spangled Banner dans la section A avec les cuivres graves. Dès que je le signale à mes enfants, ils paniquent et pensent que c’est cool.
L’autre élément cool est l’histoire derrière.
L’histoire raconte que Bagley écrivait la marche alors qu’il était dans un train avec la fanfare qu’il dirigeait.
Il a décidé quand il l’a fini que c’était terrible alors il l’a jeté à la poubelle.
Un des membres l’a trouvé et l’a montré aux autres membres. Ils l’ont tous aimé, alors ils l’ont pratiqué et l’ont surpris en le jouant lors de leur prochain concert.
Aujourd’hui, ce sont ses marches les plus célèbres et largement considérées comme l’une des plus grandes marches de style américain de tous les temps.
Et ça ne l’a presque jamais été.
Marche des petits soldats
Pour une autre alternative à la marche « normale », on peut se tourner vers cette pièce de Casse-Noisette de Tchaïkovski.
Beaucoup d’enfants ont déjà entendu cette marche quelque part, même s’ils ne savent pas d’où elle vient.
J’ai adoré faire différents mouvements expressifs avec cette chanson, mais c’est l’un des meilleurs que j’ai trouvé.
De plus, il est toujours bon de parler de la façon dont le ballet est cool.
Grenouille qui court
Quand vous pensez aux marches traditionnelles en Amérique, vous pensez à Sousa, mais juste derrière lui se trouvait Karl King.
Cet homme était connu comme l’homme de la marche du cirque et sa musique est toujours aussi amusante à écouter.
La grenouille qui marche est l’une de mes préférées, et le nom se prête à des mouvements d’animaux amusants avec les classes plus jeunes.
C’est aussi un bon point de départ pour une discussion sur le rôle de la musique au début du XXe siècle et sur la façon dont les gens consommaient la musique à l’époque par rapport à aujourd’hui.
De plus, King s’est littéralement enfui pour rejoindre le cirque, ce qui est toujours amusant à raconter.
Les Grenadiers britanniques
Il s’agit peut-être de l’une des marches les plus anciennes ou du moins de l’une des plus anciennes connues pour montrer à quoi ressemble une marche.
La mélodie a des racines dans la musique remontant à 1622, et nous savons que la chanson a été utilisée dans les fanfares militaires plus tard au cours du même siècle.
Mes élèves adorent entendre à quel point les morceaux de musique sont anciens, et cela aide à créer des liens avec le passé.
Source: Marcheur, Ernst (1907). Une histoire de la musique en Angleterre. Livres oubliés. ISBN 1334045305.
La marche impériale
OK, donc ce n’est pas une « vraie » marche, mais qu’est-ce vraiment qu’une marche ?
Un rythme fort et régulier ? Cela l’a.
Style militaire? Oui, celui-ci l’a aussi.
Sections contrastées ? Tu l’as deviné.
Oui, c’est l’une des pièces de la bande originale de Star Wars, mais les élèves la reconnaîtront tout de suite, et vous aurez alors l’occasion de parler de la façon dont les compositeurs utilisent des thèmes pour représenter des personnages ou des sentiments.
Deuxième Suite en fa (mars)
Je suis un grand fan de Holst, et je pense que presque tous les morceaux qu’il a écrits sont de l’or pur.
Mais impartial, ce mouvement de mars de sa deuxième suite en fa est idéal à utiliser dans les leçons.
Cela montre comment les marches peuvent être différentes et toujours différentes.
Avec mes élèves plus âgés, j’aime l’utiliser avec une activité de comparaison et de contraste avec un travail de groupe et un diagramme de Venn.
(Le gardien adore quand vous faites ce genre de choses, et c’est bon pour les enfants de toute façon !).
Dans le vif du sujet
D’accord, qui sait si cette chanson étrangement populaire des Backyardigans perdurera en tant que musique populaire, mais pour l’instant je vais utiliser sa popularité pour motiver tous mes élèves à parler de marche, de forme et de pratique du rythme régulier.
Emblème de la liberté
Le dernier sur ma liste est une marche de Karl King, et probablement l’une de ses plus célèbres.
Comme la plupart des marches traditionnelles de cette liste, vous pouvez faire des mouvements réguliers, jouer avec le rythme, parler des instruments que vous entendez et bien plus encore.
Une autre idée que je n’ai pas encore mentionnée est de proposer différents modèles d’ostinati en utilisant des rythmes que votre classe connaît.
Ensuite, vous jouez ces motifs qui correspondent à la forme du morceau sur des instruments.
